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金屬藝術中的蒸汽朋克精神探析

時間:2020-02-22 11:43作者:奧格蒙岱
本文導讀:這是一篇關于金屬藝術中的蒸汽朋克精神探析的文章,蒸汽朋克是近幾十年來重要的藝術風格之一。蒸汽朋克的概念最早起源于上世紀90年代前后的西方科幻文學,往往虛構平行于真實世界的烏托邦式的情景。這種風格迅速在時尚、影視、藝術與設計等領域發展起來。

  摘    要: 蒸汽朋克是風靡全球的藝術風格,這種風格與金屬媒介的密切關系,使其成為金屬藝術重要的表現體裁之一。除了藝術家和愛好者之外,蒸汽朋克也愈加受到學者的重視,但是,關于蒸汽朋克與金屬藝術關系的研究卻十分有限。本文將試圖剝離蒸汽朋克藝術品標簽化的形式,對幾位藝術家及其創作目的和作品形式進行分析,從而探討蒸汽朋克的精神內涵在金屬藝術中的體現。

  關鍵詞: 蒸汽朋克; 金屬藝術; 工藝美術;

  蒸汽朋克是近幾十年來重要的藝術風格之一。蒸汽朋克的概念最早起源于上世紀90年代前后的西方科幻文學,往往虛構平行于真實世界的烏托邦式的情景。這種風格迅速在時尚、影視、藝術與設計等領域發展起來。由于文學中的蒸汽朋克主要以機械和金屬為載體,因此其在誕生之日起便不可避免地與金屬藝術產生關聯。

  一、蒸汽朋克和蒸汽朋克精神內涵

  蒸汽朋克是由英文合成詞steampunk翻譯而來,可以分為蒸汽(steam)和朋克(punk)。“蒸汽”代表了以蒸汽機為代表的大型機械,并將世界觀設定在蒸汽為主要動力的19世紀英國維多利亞時期;“朋克”一詞起源于搖滾樂,是一種脫離主流的邊緣文化,象征叛逆與空想。“蒸汽”和“朋克”相結合便虛構了一個平行于真實世界的烏托邦式的情景。

  1987年,“蒸汽朋克”的概念第一次被科幻作家杰特爾提出,用于命名一個早已發展起來的科幻文學流派——早在19世紀這類文學作品就已經出現,儒勒·凡爾納在1870年和1872年寫就的《海底兩萬里》和《八十天環游地球》這兩部科幻小說就是蒸汽朋克風格的起源。這類文學作品經過改編,帶動了蒸汽朋克影視作品的誕生和發展。

  蒸汽朋克文學和影視作品的特點十分鮮明。它們通常展現了一個以19世紀為背景,蒸汽機、齒輪等機械元素大量運用,并結合新能源、新材料、新交通工具等假定的新技術,平行于真實歷史的架空世界觀,構建了充斥叛逆、懷舊和機械美學的異質世界。這樣的科幻作品通常吸收了很多看似矛盾的元素——過去和未來,現實和虛構,科技和魔幻。我們能在一部作品中同時看到坐飛艇的紳士和騎馬的貴族,看到具有魔力的法師和操作機器人的發明家。創作者任意想象,作品常常具有魔幻、科幻和童話共存的奇妙效果。

  隨著蒸汽朋克精神內涵不斷地與時俱進,一些作家、導演和藝術家們更愿意通過更加新穎和深刻的方式詮釋蒸汽朋克精神內涵。之所以將“蒸汽朋克精神內涵”作為一個單獨的概念提出,是為了區別狹義的“蒸汽朋克風格”。在深入了解和對比蒸汽朋克的文學和影視作品之后,就會發現其內在的精神內涵相較于外在的形式更加深刻并富有魅力。

  概括來講,蒸汽朋克精神內涵,就是在一種設定在模糊和架空世界觀的背景下,進行對歷史的回味及對未來的反思、期許,具有一定的批判性。它的主題包括烏托邦式的憧憬和部分反烏托邦傾向的警示,往往涉及人類與自然、人類與科技的關系。有的創作者通過純粹的任意想象來尋找獨特趣味,有的創作者則通過嚴謹的設定來構建光明或黑暗的情境。他們的落腳點都是表達反思和期許,而之所以采用天馬行空、百無禁忌的蒸汽朋克的方式,則是為了使作品更有情趣,并更大程度地擺脫束縛。
 

金屬藝術中的蒸汽朋克精神探析
 

  二、蒸汽朋克與金屬藝術

  在文學和影視的帶動下,蒸汽朋克迅速在時尚、藝術與設計等領域發展起來。由于文學中的蒸汽朋克主要以機械和工業為元素,因此其在誕生之日起便不可避免地與金屬藝術產生關聯。蒸汽朋克風格的金屬藝術品涵蓋了首飾、雕塑、裝置、玩具和產品等形式,形式豐富、數量眾多。在這些藝術品中,創作者對蒸汽朋克的理解程度和運用方式各有不同,我將其分為三類:

  第一類是標簽化的蒸汽朋克風格金屬藝術品,它們的創作目的瞄準了蒸汽朋克,包括影視衍生品、愛好者周邊產品、工藝品等,齒輪、風鏡、各類機械等標簽化的元素極其常見。比較有代表性的是來自德國的亞歷山大·施萊希爾(Alexander Schlesier),他是一位職業蒸汽朋克藝術家,他設計的蒸汽朋克作品涵蓋服飾、道具、工藝品和生活用品。

  第二類是追求機械美學和復古情懷的金屬藝術品,這些作品包含了創作者獨特的情感和追求,但沒有表現蒸汽朋克精神內涵,也并不主觀靠攏蒸汽朋克的題材,不過人們通常也把他們分類為蒸汽朋克風格。如英國藝術家馬克·奧利弗(Mark Oliver)的昆蟲系列工藝品,和法國雕塑家阿蘭·貝利諾(Alain Bellino)的骷髏系列雕塑。

  第三類則是傳達出蒸汽朋克精神內涵的金屬藝術品,這些藝術品甚至可能不具有典型的蒸汽朋克標簽化的元素,但卻很大程度上繼承和發揚了蒸汽朋克的精神內涵。這三類作品在設計和技藝上并無高下之分,但就蒸汽朋克精神內涵的體現來說,第三類金屬藝術品最為突出。這類金屬藝術品就是本文著重分析的部分。中國藝術家項哲青、比利時藝術家史蒂芬·哈路和法國藝術家皮埃爾·馬特是這一類的代表人物。

  1.項哲青

  項哲青是一位年輕的中國玩偶藝術家和概念設計師。2012年他創立了屬于自己的手辦品牌,設計了很多具有蒸汽朋克色彩的玩偶形象。他計劃通過自己設計的玩偶來設定一個蒸汽朋克主題的世界觀——原本由人類統治的“穎德瓦星球”在被過度開發后被人類拋棄,轉而成為一個由老鼠統治的王國,不同物種為了爭奪統治權而爭端四起。這個由現實中的蒸汽朋克玩偶組成的故事有著嚴謹的脈絡,依托復雜的科幻體系,每個角色也具有鮮明的特征和個性。

  項哲青設計的人物形象帶有明顯的蒸汽朋克特征,風鏡、面具、鉚釘和皮衣,包含了身體與機械結合的科幻色彩,而動物形象和它們飽滿生動的角色設定也增加了童話意味。在項哲青的設定中,各種角色善良、奇特甚至無厘頭,但他用這樣的角色構建了一個奇幻的反烏托邦的世界,盡管主人公們樂在其中,但放眼世界卻是一片荒蕪和頹廢,這是一系列荒誕不經但又飽含反思和警醒的作品。從這個角度上講,他的作品風格更切合蒸汽朋克的一個分支——廢土朋克。

  項哲青的設計靈感來源于童年的幻想,童年的動畫片《忍者神龜》《邋遢大王奇遇記》令他印象深刻,他在創作中樂于挖掘類似動畫片中與人類世界平行的未知世界。

  2.史蒂芬·哈路(Stephane Halleux)

  史蒂芬·哈路是比利時藝術家,他的作品以金屬、皮革和回收材料為主,具有明顯的蒸汽朋克風格。其創作方向和作品形式與項哲青有許多共同點,他的作品主要以人物形象為主,創作出的每一個形象也都具有各自鮮明的個性和特征,并且這些角色雖然各自獨立,卻都在建立著一個與真實世界不同的、獨特的世界觀。與項哲青的玩偶不同的是,史蒂芬·哈路的作品尺寸更大,它們更像是主題陳設品或是小型雕塑。

  在他的作品中,我們可以看到人與機器共生共體,車輪代替雙腿,噴氣推進裝置、人造翅膀或螺旋槳成為個人出行方式。2014年,史蒂芬·哈路設計的一個人物形象被制作成動畫短片《哈布洛先生》,這部短片大獲好評,獲得了當年的奧斯卡最佳動畫短片獎。短片保留了史蒂芬·哈路對人物和情境的設定,主人公哈布洛先生被置身于一個徹底蒸汽朋克化的世界中。

  《哈布洛先生》的設定中,過度發展的工業文明讓城市變得逼仄不堪,大工業帶來的是便捷但冰冷的世界,大街上的人們面無表情,就像一個個機器。主人公哈布洛先生也是這個大環境的一部分,他是個身上滿是精密儀器的強迫癥宅男,按部就班地過著每一天,直到收留了一只流浪的機械狗,才逐漸使他的生活煥發些許光彩。通過短片的呈現,我們可以清晰地看到史蒂芬·哈路的創作目的——構建一個架空世界觀下的情境,來反思當下擁擠和程式化的單調生活,以及淡漠和冰冷的人際關系。

  3.皮埃爾·馬特(Pierre Matter)

  皮埃爾·馬特是法國著名雕塑家,他的雕塑作品數量眾多,辨識度很高。他通常使用銅、鋁合金和不銹鋼進行創作,作品體量較大,往往重達數噸。他的作品沒有蒸汽朋克典型的外在特征,但若將他的作品歸類于某種風格,那么蒸汽朋克是比較合理的。他熱衷于將生物體與機械相結合,形成復雜的結構和豐富的質感,創造了一系列從表面到內部逐步機械化的形象。在眾多動物形象中,他尤其喜歡牛。除了將動物和機器結合,皮埃爾·馬特的很多作品也將人類和機器的關系作為主題。

  皮埃爾·馬特的作品大多在表現機器與生命,工業與人類的關系。他曾經這樣解釋自己的創作:“對現代人類而言,即使是田野里活生生的牛群也只是產奶的機器而已。我將工業世界的齒輪、活塞、引擎和電路嵌入生物身體的方式,正如現代社會中人類生活機械化的方式。我們現在還處在處在身體機械化和嵌入式設備的初期,但人類從精神層面上就已經離不開科技了。”他的作品中,人類被表現為嚴重依賴機器,或被表現為被機器束縛,這是他對工業文明對人類社會帶來的沖擊的反思。

  三、金屬藝術表現蒸汽朋克精神內涵的方式和特點

  前文列舉了三位來自不同文化背景的藝術家,他們的作品都具有蒸汽朋克精神。這些藝術家的靈感來源、創作初衷和表現形式不盡相同,具有一定的代表性。

  首先,蒸汽朋克精神通常要通過較為具象的形象為載體來呈現。蒸汽朋克精神歸根結底還是要落到人和人類文明上,因此,人類、人類身邊的動物、建筑和交通工具等是最主要的表現載體。

  第二,藝術家們在創作時不拘泥于狹義的蒸汽朋克。從時空上看,這些作品的設定要么在未來的神秘星球,要么在當下的平行世界,并不限于狹義蒸汽朋克所依托的維多利亞時期的英國;從技術背景上看,電力、內燃機甚至神秘的動力都可以出現在作品中,不限于以蒸汽機為動力的技術背景。事實上,這些作品都將世界觀的設定模糊化,來更加純粹地表現蒸汽朋克的精神內涵。

  第三,這些作品中的工業元素十分常見。蒸汽朋克誕生之初就與象征工業文明的蒸汽機、機械、齒輪等密不可分。一方面,以表現蒸汽朋克為目的的作品習慣性地使用這些標簽化的元素;另一方面,一些以思考工業文明為目的的作品會包含工業元素,再經過創作者的自由想象,便自然而然地呈現出蒸汽朋克的樣貌。

  第四,這些作品所表現的核心往往是反思和警醒。蒸汽朋克精神就是要立足于對人類或人類文明的思考,這也是區別一般的蒸汽朋克作品和具備蒸汽朋克精神內涵的作品的主要依據。思考人類與自然、人類與機器的關系是蒸汽朋克精神作品的主要主題。藝術家在這些主題中通常表現出謹慎或是悲觀態度,這是藝術家們所展現出的基于全人類高度的責任感。

  參考文獻

  [1]方聿南.什么是真正的蒸汽朋克[J].今日科苑,2013(22):20-23.
  [2]于露,朱琳.“蒸汽朋克”的源流[J].公共藝術,2013(02):49-54.
  [3]魏安琪.從蒸汽朋克看城市再生創意的必要性[J].美與時代(城市版),2016(05):68-69.

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